必一运动今年是中法建交60周年暨中法文化旅游年,两国举办诸多文化交流活动,年轻一代也在其中崭露头角。9月24日,中国95后设计师张鼎昀将在法国举办个人品牌视觉艺术展。展览以「SCAR:city」为题,通过组合装置来呈现自己的最新系列设计。艺术展不仅是设计师个人生涯的里程碑,也是中法文化交流年中的一个亮点,更能为全球时尚界带来新的视角和灵感。
位于外高桥保税区的国家对外文化(上海)贸易基地,是众多中华文化产品走向海外的摇篮,中国95后设计师张鼎昀的工作室正坐落于此。走进工作室,灰调水泥背景下陈列了一排排张鼎昀的经典设计与9月展览上即将发布的新品——
像中国醒狮又像《星球大战》里风暴兵头盔似的帽子,在闪光灯下会反光的羽绒服,还有全身布满口袋的“末日生存夹克”(survival jacket)……其科幻与现实的结合、中西方元素的互融让人眼前一亮,让人不禁好奇这位年轻的设计师是如何产生的设计巧思。
和许多孩子一样,童年时的所见为张鼎昀打开通向设计之路的大门。2003年,乔丹(Jordan)和阿迪达斯(adidas)进入中国市场未满十年,耐克(NIKE)则已在国内掀起球鞋新潮,能拥有一双海报同款的球鞋成为众多年轻人的梦想。
“我记得那时王府井,有一整栋楼里贴着很大一面海报,上面是篮球运动员穿着鞋摆不同的动作。”每天上学路上看到的球鞋海报,给了当时正在上小学的张鼎昀不小的震撼,尤其是鞋子与运动员动作之间的契合,让张鼎昀十分着迷。
工作室中陈列的张鼎昀设计的鞋款本文图片若无特殊标注,均为澎湃新闻记者李思洁拍摄
从那时起,他对球鞋的热爱便一发不可收拾。不仅在报刊亭买球鞋杂志,自己也开始动手画“鞋卡”——把杂志上的球鞋照片剪下来,一开始是临摹,后来就开始创作自己想象中的鞋子,把它们都画在小卡片上。同学们也喜欢张鼎昀画的“鞋卡”,他画一张,同学们便争着买,来自同学们的支持也给了他很大的信心。
出于对艺术的热爱,张鼎昀在12岁便早早出国,移居英国萨默塞特学习美术与雕塑,高中毕业后考到了英国中央圣马丁学院,并考入只招生20人的男装设计专业,正式走上服装设计之路。学习期间,张鼎昀的设计理念逐渐建构,其中对他影响最大的是雕塑家亨利·摩尔和油画家乔治亚·欧姬芙,两者对于空间的理解和对色彩的运用,极大地启发了张鼎昀在服装设计中对颜色和形状的处理。
除了历史上的艺术大师,张鼎昀的设计生涯中也遇到过不少贵人,与他们的合作让张鼎昀受益良多。问及自认为最有意义的一项设计成就,张鼎昀认为是与Yeezy团队共同推出的“椰子700”(Yeezy 700)。提起这段经历,张鼎昀还是略有失落,如果团队没有因为一些意外而解散,张鼎昀希望能与他们继续走下去。
在圣马丁学院就读期间,以优秀生身份被推荐至Kanye West(侃爷)的Yeezy团队,张鼎昀成为团队里唯一的中国设计师,自2016年起开始担任其运动鞋和服装的设计。对于一个在读学生,拿到商业化项目仍会感到困难与压力。设计上遇到瓶颈期时,张鼎昀便会到圣马丁学院的图书馆逛一逛,有时会与摄影、模特等其他专业的同学沟通,在放松之余也能收获不同视角的创作灵感。
在Yeezy 700的设计中,张鼎昀从市场上买来各式各样的鞋,一双双拆解、拼接、制图,整个过程重复了百来遍,一共画了上百张设计草图,最终才将这些创意转化为一双可以穿的实物,也就是后来流行市场的“椰子700”。
Yeezy 700发行前,张鼎昀跟侃爷共同飞往广州工厂,观摩了侃爷与团队一步步抠产品细节,并在异议下仍然坚持自己的设计理念,最终将概念完美变现的过程。“他对细节的严格要求和对创新的坚持,令我大开眼界,也巩固了我现在对细节的执着。”张鼎昀表示,跟侃爷的合作经历更加坚定了自己的设计理念,哪怕被说“挑剔”也罢,都要坚持自己原始的创意。
在亨利·摩尔和乔治亚·欧姬芙的作品影响下,“自然”这一要素贯穿了张鼎昀的早期作品,如何让设计作品看着舒适、灵动是设计的关键之一。在采访中,记者还注意到,“城市”也是张鼎昀很大的灵感来源。
拿代表作之一反光羽绒服(REFLEX COCOON JACKET)来说,作为张鼎昀的研究生毕业设计作品,收到较好的时尚圈反响,它的设计思路便来自城市。在英国留学期间,对衣着颇为敏感的张鼎昀发现,日常生活中工地上的工人以及交警、消防员所着工装,在实用性、品质和颜色搭配的设计上都十分精巧,为此他常去当地五金店观察这些工装,并去收集二手工装,有一次还把消防裤拆开,用其中可重复利用的面料重新做了头盔与马甲。
从头盔、反光服到皮靴,从布料、钢板到胶皮,这些兼具实用性与工艺美感的城市服装给予张鼎昀极大的设计灵感,之后便去巴黎布料展上,找到了一种会反光的布料——不似普通银色反光布料,它在普通灯光照射下是蓝色的,但在闪光灯下则会变成泛蓝的银色。使用这种布料缝制的羽绒服非常受市场欢迎,如金·卡戴珊、谷爱凌等明星艺人也将其纳入自己的衣柜。
将“自然”与“城市”要素相结合,通过设计体现城市生态成为张鼎昀设计的个人特色。不仅在设计上将自然界的有机线条与城市的几何形状融合,服饰质料的选择上也体现环保主义,尽可能选择PE聚乙烯之类的可持续面料,力求实现时尚与可持续性的完美结合。
工作室外部设计仿佛都市中的一座空中小院,锈红色设计与旁边的工厂烟囱交相呼应
9月24日即将开幕的「SCAR:city」展览,再一次展现了张鼎昀眼中的城市、人与自然共存的理念。刚看到展览名时会发现,它与单词“scarcity”(稀缺)谐音,张鼎昀希望以这个“谐音梗”更深刻地表达城市中资源与机遇的稀缺性。
同时,“SCAR”和“city”也可以分开理解,展览名称中的“SCAR”象征着伤痕,隐喻城市化给人与自然带来的创伤,以及在城市中会经历的艰辛和挑战,而“city”则代表着城市的另一面,充满着机会、梦想与希望。
展览的灵感源自对当今城市生活的观察和思考。张鼎昀为这次展览制作了16套服装,由16个人模穿着新系列服装,每个模特都戴着独特的面具,扮演着不同的角色。这些角色的设计灵感来自于童年回忆里的《大闹天宫》,青少年时期看的《回到未来》、《银翼杀手》、《黑客帝国》系列,每个角色都象征着一种追求,一种向往,通过他们的动作和神态,表现出每个人对于希望与机遇的渴望。
在布展设想中,这些角色有的被悬挂在空中,有的匍匐于地面,虽然在不同的位置,但他们全部定格成朝着中间的池塘前进的姿势,这水池就象征着城市中稀缺的资源和希望,而角色们的动作则表达了他们对梦想和未来的不同追求。这种布展形式不仅展示了服装的独特设计,还通过视觉艺术传达了对现代城市生活的深刻反思。
“Be water, my friend.”这是李小龙的一句经典语录,同时也被张鼎昀奉为设计哲学。自小在北京长大,12岁留学英国,毕业后来到上海,多元的文化经历让张鼎昀的设计充满韧性与包容。在他的作品中,中国与西方、现实与虚构结合得相得益彰。
这不得不提到张鼎昀一件出圈的设计,头盔包。这款设计乍一看很像航天员头盔的设计,也是张鼎昀的研究生毕业设计作品之一,设计灵感来源于我国“醒狮文化”。羽绒填充的头盔包既有保暖功效又兼具极简主义的美感,可以看到,它的整体形状像一个大红色狮头,面前的两个洞设计成醒狮似的大眼睛,尤其配合鼻梁处特意加上的布料褶皱,它好似成为一个有感情的生物——让设计拥有生命,这正是张鼎昀的设计理念。
近期,张鼎昀还设计了一款新的头盔包。有一次在看冰球比赛时,他注意到了冰球运动员的手套,倒过来看,手背上的两个洞既像京剧脸谱,又像机车头盔,而后面的五根手指则像张扬的发型,一个大胆的创意应运而生——如果将这些元素同时用极简的线条表现出来,设计出的头盔会是怎样的?
在工作室,记者看到了这款将在9月24日的展览上首秀的头盔包,相较之前的款式更加科幻时尚,并将与另一款“末世生存夹克”成套展出,大家可以拭目以待。
除了醒狮、京剧文化,张鼎昀也在不断地将更多中国元素纳入自己的设计艺术中。比如在上学时,他曾在假期与北京服装学院的老师傅学做旗袍,在与法国服装品牌Moncler的联名合作中,他将旗袍盘扣和中国结的工艺融入羽绒服的设计,中国结被巧妙地作为调节扣使用,这种设计不仅增装的功能性,也体现了对传统工艺的尊重和传承。
作为中国年轻一代设计师的翘楚,问及如何看待中国文化怎样在世界时尚界出圈,张鼎昀认为,不仅要自信地展示文化特色和审美价值,也要加强与国际设计师和时尚品牌的交流与合作。
“怎么能让西方看到又能接受我们的文化,首先你可以试试和他们的品牌做联名。”多次与品牌的合作让张鼎昀意识到,在联名设计中输入自己的文化,这比强行让外界接受更有效果,不仅能在合作中提升自己的设计能力和知名度,也可以为日后个人品牌打造基础,想在世界时尚圈大展身手的国内设计师不妨一试。
多元、自由和包容,张鼎昀用这三个词语形容他眼中的上海。对于无数新兴设计师而言,上海作为一个融合传统与现代的国际都市,拥有非常浓厚的设计与艺术氛围必一运动必一运动,并且能在这里第一时间看到全球最新设计潮流。就在9月27日至30日,上海将连续第三年举办世界设计之都大会,举办多场新品首秀及海外联动活动,吸引更多国内外优秀设计师来沪交流。
来上海工作三年,张鼎昀也对这座城市有了更深的了解,如果要将上海的元素融入服装设计中,石库门建筑风格或弄堂文化会是首选。以弄堂文化为例,它代表着上海市井生活的独特风貌,居民晾晒的衣服,地面的绿植,倚靠在墙脚的单车……种种元素体现的温情与亲切感可以通过服装设计中的纹理、图案或色彩表现必一运动,创造出一种既时尚又富有生活气息的作品。
“通过这些上海元素,我们希望能够在服装中捕捉到这座城市的灵魂,并向世界展示上海独特的文化魅力。”记者了解到,张鼎昀团队今年年底将在上海举办一次快闪活动,同时展出新系列服装。未来,张鼎昀也计划在上海举办更多秀场与快闪,让上海看到自己,让世界看到上海,让时尚界看到这颗冉冉升起的中国设计新星。